08 - Mabel Nakkache

¿Quién es Mabel Nakkache?
Nací y vivo en Buenos Aires, Argentina. Soy fotógrafa aficionada y licenciada en Química. Si bien soy jubilada en el ámbito laboral, continúo en el área académica. Pero la mayor parte de mi tiempo libre la dedico a la fotografía y a mi familia.

¿Tienes otras aficiones tiene además de la fotografía?
Además de la fotografía, unos años atrás estudié maquillaje y maquillaje artístico ya que me resultaba atractivo para las tomas fotográficas en estudio, en las cuales también me gusta participar en la producción. Además estudié historia del arte y eso me llevó los últimos dos años a estudiar pintura, a lo cual me dedico con mucho esmero también. Otra de mis aficiones es el cine, al cual dedico una pequeña parte de mi tiempo.

Descríbete en tres palabras.
Soy muy exigente conmigo misma, observadora y detallista, también investigadora por mi formación académica.

¿Desde cuándo haces fotografía y cómo empezó la afición?
Comencé a estudiar formalmente fotografía hace más de 10 años. Cuando estaba al final de mi carrera universitaria, estuve por abandonar mis estudios para estudiar Bellas Artes. Ya previamente estudiaba escultura y otras ramas artísticas que me atraían más que las ciencias duras, sin embargo no sucedió. Recién cuando tuve más tiempo libre por las necesidades familiares, retorné a mis deseos de juventud. Quería hacer fotografía intervenida con pintura, para lo cual pensé en tomar mis propias fotos para intervenir: y así fue como por casualidad descubrí el apasionante mundo de la fotografía. A partir de ese momento asistí a diferentes cursos de fotografía desde el nivel inicial, intermedio, iluminación y procesado fotográfico. Asisto además a talleres de arte y fotografía y diferentes workshops.

¿Qué significa para tí la fotografía?
La fotografía es mi pasión, mi cable a tierra y un lugar de encuentro con otros colegas.

¿Qué tipo de fotografía te gusta más realizar y por qué?
Dentro del amplio abanico de la fotografía, me gustan mucho los retratos, tanto el retrato ambientado en fotografía de viajes, como el retrato en estudio, ya que me interesa captar el sentimiento de la persona retratada en el justo momento en el cual se establece una conexión única entre ambos. También me gusta mucho la fotografía de naturaleza y sus maravillosos entornos, con los juegos de luces y sombras que se dan principalmente a ciertas horas del día. En general, podría decir que me gusta casi todo tipo de fotografías, arquitectura, animales, macro, etc.

¿Qué tipo de fotografía te gusta menos realizar y por qué?
Si bien asistí a algunos workshops de astrofotografía, tal vez es lo que menos me gusta ya que implica un esfuerzo en cuanto a las condiciones climáticas que mi cuerpo no lo puede resistir.

¿Cómo te inspiras para hacer fotografías y qué es lo que más te gusta expresar con tus fotos?
Mi inspiración para hacer fotografías viene muchas veces de la observación, no sólo de los grandes maestros de la fotografía sino también de la pintura. Por ejemplo, me gusta mucho la pintura flamenca. También del cine, el cual muchas veces me inspira para alguna composición o collage. Me gusta expresar los sentimientos de las personas retratadas y los míos propios y mis sensaciones en fotografías de paisajes.

¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste? ¿O la primera de la que te sentiste orgullosa?
No recuerdo bien cuál fue mi primera fotografía, pero sí de la que me sentí orgullosa: fue una serie fotográfica realizada en la isla de los indios Uros en el lago Titicaca (Perú), seleccionada para la “Muestras de Documentales y Fotografía de América Latina”

¿Cómo definirías tu estilo de fotografía actual?
Soy fotógrafa de retratos y costumbres fundamentalmente. Me gusta mostrar cómo viven en otros lugares del mundo.

¿Qué cosas has aprendido sobre el arte de encuadrar una foto?
Respecto al encuadre fotográfico, lo he estudiado en mis primeros cursos, pero he aprendido que es bueno romper las reglas y animarse a probar diferentes encuadres.

¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Difícil pregunta. Opino que muchas veces una buena fotografía se encuentra accidentalmente, es un momento preciso que tal vez luego no estará más, pero en estudio, no siempre es así, muchas veces hay que buscar el momento adecuado para disparar cuando uno logra la empatía con la persona retratada.

¿Sueles fotografiar con un propósito en mente o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen?
En general me dejo llevar por las situaciones que se surgen, pero cuando una sesión tiene una temática definida, o cuando hago un relato fotográfico en un viaje, preparo de antemano las posibles tomas a realizar que completen mi historia.

¿Qué equipo sueles utilizar?
Tengo una cámara Canon 7D; lentes Canon 18-200mm (todo terreno), 24-105 mm,
70-300mm, un lente fijo 50mm Macro y un Tokina 11-20mm; flash Yongnuo Speedlite YN686EX-RT que sólo utilizo para los sociales familiares.
También una cámara Canon EOSM (sin espejo) con un objetivo 18-55mm y un adaptador para poder utilizar mis otros objetivos Canon.

¿Qué software y plug-ins usas para retocar y administrar tus fotografías?
Utilizo Adobe Photoshop CC para la edición y Adobe Bridge para administrar; antes utilizaba esporádicamente los plug-ins Nik Software de Google, cuando eran de utilización gratuita; además me interesa investigar diferentes software de edición, ya que dedico muchas horas al procesado de mis imágenes.

La eterna pregunta, ¿el fotógrafo nace o se hace?
Opino que como todas las disciplinas, para que se desarrolle y crezca esa chispa con la cual uno nace es necesario el estudio intenso, o sea uno se hace un buen fotógrafo pero también se nace. Hace poco escuché esta frase que creo resume un poco la pregunta: "La vocación no es elegida por nosotros, ella nos elige”.

¿Cuáles son las características que según tú debe tener una buena foto?
Una buena fotografía debe tener un encuadre armonioso, luces y sombras, correcta composición pero fundamente debe transmitir un sentimiento.
¿Qué sientes que te falta por aprender?

Me falta aprender más sobre edición fotográfica para realización de collages digitales. La vida es un continuo aprender.

¿Qué maestros de la fotografía son los que más admiras?
Man Ray como uno de los primeros maestros de la fotografía; Ansel Adams, Richard Avedon, Steve Mc Curry, Cartier Bresson, Sebastiao Salgado entre otros.

¿Cuál es la fotografía que nunca harías?
Nunca haría fotografías de personas gravemente injuriadas o enfermas.

¿Cuál ha sido tu reto fotográfico más grande?
Mi último viaje fotográfico fue a Sudáfrica y mi reto fue poder fotografiar a los leones que estaban a escasos metros míos y a los cuales les tengo mucho respeto, por no decir pavor!!! No sé si fue mi mayor reto fotográfico pero sí el que más recuerdo.

¿Cuál fue el momento más gratificante que te ha dado la fotografía o que nunca vas a olvidar?
La fotografía me da día a día momentos gratificantes, desde que alguien las comenta o cuando es elegida como mejor foto en diferentes grupos en las redes sociales; además la posibilidad de viajar con otros colegas y compartir esos momentos únicos e indescriptibles.

¿Tienes algún consejo que podrías darle a alguien que quiera empezar con la fotografía?
A veces los comienzos no son fáciles, que persevere, que estudie, que mire muchas fotografías, que observe a los grandes maestros, si siente la pasión por lo que hace, es cuestión de esfuerzo y dedicación.

Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en algún proyecto o tienes algún proyecto para el futuro?
En éste momento, si bien no tengo ningún proyecto me gustará abocarme a la realización de una exposición individual- solo realicé muy pocas y varias colectivas- ya que tengo muchísimo material de varios años sin editar aún.