Me llamo Nélida Paris Sousa, nací en Buenos Aires, Argentina y soy docente jubilada de nivel secundario de las materias más odiadas: física y química. Al mismo tiempo que trabajaba como docente comencé a estudiar Bellas Artes, ya que era mi pasión desde la infancia.
Como sucede en la vida, una cosa lleva a la otra y de las Bellas Artes llegué a la fotografía. Así fue como descubrí que me identificaba más con la fotografía que con el grabado o la pintura.
Era la época del analógico y encontré que el laboratorio era fascinante, el cuarto oscuro misterioso y la ampliadora poderosa. Pero luego apareció el Photoshop y allí quedé atrapada.
También disfruto con el cine y la lectura.
¿Cómo defines tu estilo fotográfico?
No sé exactamente si puedo definir un estilo que me represente, pero sí sé que mis fotos siempre tienen algo de intrigante, algo perturbador, misterioso.
¿Qué requisito necesita un fotógrafo? ¿Se aprende o se nace con ese don?
Creo que cada uno nace con algo, que no sé si llamarlo don, pero sí una facilidad o una sensibilidad que luego tiene que desarrollar.
¿Tienes algún fotógrafo de referencia?
Tengo varios fotógrafos de referencia, mis preferidos son Francesca Woodman, Robert Frank, Saúl Leiter, Robert Capa.
Francesca precisamente por lo mismo que dije antes, sus fotos provocan algo, son perturbadoras, misteriosas, tienen varias lecturas, merecen varias miradas y a cada persona le genera distintos sentimientos. Jamás indiferencia.
Robert Frank y Saúl Leiter con sus fotos callejeras, con encuadres dobles, fuera de foco, espontaneidad. Belleza visual y miradas poderosas las de ambos, descubriendo mundos que para otros pasan desapercibidos.
Y Robert Capa, por su cercanía a los hechos que me deja sin aliento.
¿Crees que es posible aprender de fotografía mirando fotos?
Sí totalmente. Si bien cada uno debe encontrar su propio camino, ver la obra de otros fotógrafos es una fuente de inspiración.
¿Nos podrías dar un consejo o truco para hacer una buena fotografíaun cielo estrellado?
Paciencia y mucho abrigo.
¿Qué diferencias ves en lo que hacías cuando empezaste a tu trabajo actual?
Cuando empecé con la fotografía, hace ya muchos años, más o menos 25, me centraba en la técnica, y no tenía muy claro que quería trasmitir.Con el tiempo fui descubriendo que lo más importante es la mirada del fotógrafo, su sentimiento más que el equipo y la correcta medición de la luz.
¿Qué es más importante, la toma o el procesado?
Considero que las dos cosas son importantes, pero sin duda el procesado es fundamental, antes con la ampliadora en el cuarto oscuro, hoy con el Photoshop.
¿Has recibido alguna vez un premio por tu trabajo fotográfico?
Si, hace años cuando participé en foto clubes, actualmente en los sitios de internet.
¿Qué software usas para procesar tus imágenes?
Utilizo el Adobe Photoshop.
¿Hay alguna fotografía que le hubiera gustado hacer pero no hayas podido?
Auroras boreales.
¿Qué significa para ti la fotografía?
Para mi es una pasión y casi una obsesión, siempre estoy pensando en la fotografía.
¿Qué tipo de preparación o planificación realizas antes de fotografiar?
Muy poca, generalmente me guío por lo que va surgiendo en el momento.
¿Podrías describir tu equipo fotográfico?
Tengo una Nikon D7000, lentes Nikon 18-105mm y 70-300mm, Sigma10-20mm. En cuanto a preferencias según el tema o la situación me inclino por uno o por otro lente. Por eso precisamente algunas veces uso una compacta de Nikon.
Además de la cámara y lentes, ¿qué tipos de accesorios sueles utilizar frecuentemente a la hora de fotografiar?
Utilizo trípode y disparador remoto en el caso de la fotografía nocturna.
¿Qué consejo le darías a alguien que recién se está iniciando en la fotografía?
Mi consejo es que no se obsesione con tener el mejor equipo y que mire mucha fotografía.
¿Cuál de las fotos que has hecho y presentado en fotocommunity es la que ha tenido más acogida por parte de los usuarios? ¿Por qué crees que haya sido así?
En ella se aprecia el Polo Sur Celeste y para lograrla apliqué lo de la paciencia con mucho abrigo que mencioné antes.
Creo que este tipo de fotos impacta porque nos muestra una realidad que no se ve.
¿Cuál es el lente que todo fotógrafo debería tener?
No sé qué lente debería tener todo fotógrafo, sólo puedo hablar desde mi punto de vista. En mi caso no me siento cómoda con un lente fijo, me siento muy condicionada y atada.
¿Qué sientes que te falta por aprender?
Muchas cosas, siempre descubro algo nuevo.
¿Alguna técnica fotográfica en particular que puedas compartir con nosotros?
Una técnica interesante que puedo compartir es la que utilicé para lograr el Polo Sur Celeste que mencioné más arriba. Se trata de 60 fotografías con ISO 2000, f 3 y 30 segundos de exposición. Luego se las apila con un programa y así se obtienen las trazas de las estrellas.
¿Cuándo entraste a fotocommunity y cómo así llegaste a nuestra comunidad?
Entré hace un año y los conocí por referencias de otros fotógrafos.
